L'IVAM convoca la segona edició del programa de recerca i producció per a joves

L´Institut Valencià d´Art Modern (IVAM) convoca la segona edició del programa Art i Context, amb l´objectiu de posar en valor la producció artística jove del context valencià a través d´una selecció d´artistes i un equip curatorial. Durant dos anys compartiran el procés creatiu en forma d'activitats i obertures públiques que culminarà amb una exposició final a l'IVAM.

Els artistes participants són Bella Báguena, Pablo Bolumar, Marc Henri, Gema Quiles, Sandra Mar i Juan de Dios Morenilla. Igual que a la primera edició, també s'ha seleccionat un equip curatorial -format per Julia Castelló, Bartolomé Limón, Ali A Maderuelo i Elena Sanmartín- que oferirà una panoràmica interdisciplinària de l'estat de la qüestió de les arts en relació amb perspectives i problemàtiques internacionals.

"L´objectiu d´Art i Context és generar un espai d´intercanvi, d´escolta i acció en una generació amb referents molt precisos que es mou, sobretot, fora de les institucions", destaca la directora del museu, Nuria Enguita. “A l'IVAM entenem la cultura com un bé comú imprescindible, i treballem intensament a reforçar el vincle amb el context local, per fer de la nostra institució un espai obert al diàleg, viscut i habitable”.

Aquesta segona edició d'Art i Context posa el focus d'atenció a qüestionar la definició d''art', els límits i les connotacions; posant en relació a creadores provinents de camps que tradicionalment formen part de les belles arts, com la pintura o l'escultura, amb altres que transiten camins com el disseny industrial, el sonor o la performance.

Artistes seleccionats

Bella Báguena (València, 1994) és una artista trans femenina que treballa amb diferents disciplines com la música, la performance o la joieria. La seva producció es genera utilitzant la veu, el moviment corporal, així com objectes, espais i tècniques, per crear peces en què l'expressió emocional i de pensament són clau. Báguena va ser seleccionada com a artista SHAPE 2023 i ha presentat els seus espectacles a institucions com La Casa Encendida (Madrid), CCCB (Barcelona) i Palais de Tòquio (París).

Pablo Bolumar Plata (Horta Nord, 1996) és enginyer de disseny i investigador especialitzat en la transformació de materials. En els seus projectes estudia l'ecologia dels materials i els fluxos, desgranant les narratives i els processos del món físic a través dels artefactes materials que intervinguin les relacions humanes amb l'entorn. El seu treball està íntimament lligat al sector primari ia l'extracció de primeres matèries, com la mineria o l'apicultura. La seva obra ha estat exposada a galeries d'art com Carlota Oyarzun (Copenhaguen), Lloc Usual (Mèxic) o institucions com Acció Cultural Espanyola.

Juan de Dios Morenilla (Caravaca de la Creu, 1992) és un artista pictòric el treball del qual assumeix diferents línies estètiques i referències a la història de l'art ia la cultura pop, principalment al còmic i al cartoon. Ha participat en diverses residències artístiques a Espanya, com la de la fundació Antonio Gala per a joves creadors a Còrdova, i ha exposat en col·lectives a The Hole (Nova York), Tuesday to Friday (València) o Christie's (Londres), i, recentment , en individuals a Galeria Punto (València) o Galeria Veta (Madrid).

Marco Henri (Metz, 1998) és un productor musical i dissenyador de so que desenvolupa projectes artístics conduïts pel soroll, la visceralitat emocional i la postironia. El seu treball es materialitza a la presentació de peces sonores en directe, publicació de música, sessions conceptuals de DJ i so per a campanyes de publicitat. Ha format part de projectes com el col·lectiu de música club Rally o el grup de música pop Ultralágrima. A nivell comercial, ha treballat per a marques com Balmain, Adidas o Jean Paul Gaultier.

Sandra Mar (València, 1995), una artista que entén el fang com un llenç, aquest material s'acaba convertint en un suport més per als seus dibuixos i escrits. L'element central de la seva obra és la poesia, especialment la que es pregunta sobre l'amor, el desig i els afectes. El seu treball s'ha mostrat en exposicions col·lectives com ara Hard Counter Club (Zape, Alboraya, 2021) o Panorama #6 (Galeria Fran Reus, Mallorca, 2023). La sang, els ulls o el ram (Galeria Rosa Santos, València, 2023) és la primera exposició individual.

Gema Quiles (Vila-real, 1994). El seu treball, centrat en pintura i escultura, reflexiona sobre la reinterpretació de la realitat i la creació d'espais propis com a refugi. Quiles recorre a un imaginari basat en elements característics de la natura per crear aquest espai d'evasió que tant l'artista com l'espectador transiten i habiten. Ha exposat els seus projectes a Volta Art Gallery (València), Tuesday to Friday (València), La Causa Galeria (Madrid) i We Collect (Madrid).