El Centre del Carme obri la temporada amb dues exposicions de videoart

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) inicia la nova temporada expositiva amb dues propostes centrades en la videocreació que conviden a reflexionar sobre la relació entre els entorns digitals i les experiències humanes. Es tracta de El ritual del respawn, de l’artista alacantina Ana Esteve, i de la mostra col·lectiva Circuit tancat, comissariada per Cayetano Limorte, que es podran visitar fins al 5 i el 12 d’abril, respectivament.

Les dues exposicions aborden, des de perspectives diverses, qüestions vinculades al món virtual, la comunicació, l’empatia i la manera com es construeixen les relacions personals en un context marcat per la tecnologia. La presentació ha comptat amb la participació dels responsables artístics de les mostres i d’alguns dels creadors que hi intervenen.

Tornar a començar en l’univers digital

El ritual del respawn pren el seu nom d’un concepte habitual en els videojocs que fa referència a la reaparició d’un personatge després de perdre una vida. A partir d’aquesta idea, Ana Esteve proposa una mirada audiovisual sobre les experiències digitals, posant l’accent tant en els riscos de la sobreexposició a les pantalles com en la capacitat de superació, el fet de tornar a començar i les relacions que es generen dins de les comunitats virtuals.

L’exposició es construeix a través de dues instal·lacions. D’una banda, Gamer Dreams (2025) trasllada l’espectador a espais físics vinculats al joc i a la tecnologia, com centres de dades, cibercafés especialitzats, espais de competició d’eSports o fins i tot un temple budista, establint un paral·lelisme entre l’experiència digital i la contemplació espiritual. De l’altra, la peça que dona nom a la mostra planteja un videoassaig amb testimonis de jugadors que reflexionen sobre el valor de la vida i de l’existència dins dels entorns virtuals.

Empatia, amor i solitud

La segona proposta, Circuit tancat, reuneix l’obra de tretze artistes de diferents generacions i procedències que exploren conceptes com l’empatia, l’amor i la solitud. El fil conductor de la mostra parteix de la idea del subjecte com un “circuit tancat”, és a dir, com un ésser que produeix i rep les seues pròpies capes de realitat a través de la percepció.

El recorregut expositiu es divideix en dos nivells. En el primer, obres d’artistes com Inma Femenía, Takahiko Iimura, Almudena Lobera, Laura Ramírez Palacio, Kentaro Taki, Manuel Saiz i Kei Uruno analitzen la construcció del jo, de l’altre i del que entenem com a real, sempre mediat per dispositius i llenguatges. En el segon, les peces de Marta Azparren, Ana Esteve Reig, EXONEMO, Jean Genet, Aya Momose i Arata Mori exploren el desig de trencar aquest tancament perceptiu, tot mostrant com cada intent de fugida genera noves formes de relació i de significat.

Creació emergent

Paral·lelament, el CCCC manté la seua línia de suport a la creació emergent en col·laboració amb les universitats públiques valencianes. En aquest marc, es pot visitar fins a l’1 de febrer Corrents variables, de Carla Alcalá Badías, una exposició sorgida del programa de residències artístiques de la Universitat Politècnica de València (UPV).

Amb aquesta programació, el Centre del Carme obri l’any apostant per propostes que connecten l’art contemporani amb els debats actuals sobre tecnologia, identitat i relacions humanes.